Statement of Intent
 
Having trained as a painter and sculptor, I soon realized my interest in expressing feelings and thoughts in their abstract form, often using symbols to express them. My work evokes personal and intimate moments.

My immersion in ancient Japanese Zen art has influenced my work.
My current practice encompasses painting, sculpture, installation, and photography.

I express my interest in movement, transparency and layers. In  recent work, on interconnected loops.

My work has been the result of personal experiences, feelings and thoughts. Sometimes I like to "jump into the void" to see the result instead of focusing on the abstract intention.

In my first works I painted about people connected to me, my sense of a situation or my sense of a person.

Through the technique of ancient Zen art, I became more abstract and enjoyed the use of symbols.

I have been expressing ideas about freedom, movement and lightness using shoes, wings, water, circles and trees.

A constant in my work is my interest in layers, transparency and movement. I am currently knitting wire... Interconnecting loops.
Knitting is very personal to me, it is one of the last links I have with my grandmother; she taught me to knit.

I use knitting as a meditation activity and as a symbol (humanity has used it to make protective clothing).

The use of  wire gives to my work the harshness in contrast to the gentleness of the knitting process. 

My latest exhibit named WITNESSES TO A SUBCONSCIOUS PAST is about psychological bonds.

They are subconscious witnesses that interconnect past with present. They interconnect cultural heritage with family tradition. 
It is that legacy that passes from a grandmother to a granddaughter or from a mother to a daughter, forming a bond, a union of past with present, generating invisible wires that unite generation with generation. 

Invisible threads are formed in every family, group, society and are as strong as a metal wire. 

They are those bonds with organic, sensual forms, which are always present through the subconscious: they interconnect past and present, interconnect people, unite memories with dreams, unite futures created from the inconsistency of a subconscious past. 

If I could give a visible form to the invisible BONDS I have with all the people I love, appreciate, care or with whom I have a toxic relationship... these would be their representations.
 

Thought and matter

My art originates from meditation, since I only express one thought or feeling on each artwork.

The way to acheive it is simple, empty my mind to concentrate only in one thought or feeling each time.

When I have it clear and strong in mind, I express it.

Ink, water and paper become an extension of my body, helping me express what I choose to think.


Part of my signature are two Kanji: one of them is love and the other one is achievement ... If I love what I do, I achieve.  Everytime I sign a work, it´s my reminder to use all my passion in what I do.

Claudia Lugo vive y trabaja en la Ciudad de México.

Habiéndose formado como pintora y escultora, pronto se dio cuenta de su interés por expresar sentimientos y pensamientos en su forma abstracta, a menudo utilizando símbolos para expresarlos.

Su obra evoca momentos personales e íntimos.

Su inmersión en el arte zen antigüo japonés ha influido en su trabajo.
Su práctica actual abarca pintura, escultura, instalación y fotografía.
Lugo expresa su interés por el movimiento, transparencia y capas. En su trabajo reciente sobre bucles interconectados.

Claudia Lugo ha estado exhibiendo internacionalmente y premiada en la Bienal de Florencia y en su Ciudad de México natal.
 
CONCEPTO

Mi trabajo ha sido el resultado de experiencias, sentimientos y pensamientos personales.
A veces me gusta “saltar al vacío” para ver el resultado en lugar de centrarme en la intención abstracta.

En mis primeros trabajos pinté sobre personas conectadas conmigo, mi sentido de una situación o mi sentido de una persona.
A través de la técnica del arte Zen antigüo, me volví más abstracta y disfruté el uso de símbolos.

He estado expresando ideas sobre libertad,  movimiento y  ligereza usando zapatos, alas, agua, círculos, árboles como símbolos.
Una constante en mi trabajo es mi interés por las capas, la transparencia y el movimiento.
Actualmente estoy tejiendo alambre.... Bucles de interconexión. Tejer es muy personal para mí, es uno de los últimos vínculos que me quedan con mi abuela; ella me enseñó a tejer.
Utilizo el tejido como actividad de meditación y como símbolo (la humanidad lo ha utilizado para confeccionar prendas de protección).
El uso de alambre tejido le da a mi trabajo la dureza en contraste con la amabilidad del proceso de tejido.


TESTIGOS DE UN PASADO SUBCONSCIENTE

Son testigos subconscientes que inter conectan pasado con presente. Inter conectan herencia cultural con tradición familiar.

Es ese legaje que pasa de una abuela a nieta o de madre a hija formando un vínculo, una unión de pasado con presente generando tejidos invisibles que unen generación con generación.

Se forman tejidos invisibles en cada familia, grupo, sociedad y son tan fuertes como un alambre de metal.

Son esos vínculos con formas orgánicas, sensuales, que se van tejiendo siempre presentes a través del subconsciente: inter conectan pasado y presente, personas, unen recuerdos con sueños, unen futuros creados desde la inconsistencia de un pasado subconsciente.

Si yo pudiera darle una forma visible a los VINCULOS invisibles que tengo con todas las personas que quiero, aprecio, estimo o con quien tengo una relación tóxica... estas serían sus representaciones.



Pensamiento y Materia

 Mi arte se origina en la meditación ya que solo expreso un pensamiento o sentir en cada obra.

La forma de lograrlo es simple, vacío mi mente para concentrarme solo en un pensamiento o sentir cada vez.

Cuando lo tengo claro y fuerte en mente, lo expreso.

Tinta, agua y papel se convierten en una extensión de mi cuerpo, ayudándome a expresar lo que elegí pensar.

Parte de mi firma la conforman dos kanji; uno de ellos es el símbolo de amor y el otro es el símbolo de realización. Cada vez que firmo mi trabajo, me recuerda usar toda mi pasión, amar lo que hago para llegar a la realización.